随着巴黎时装周的落幕，我们与多位当代艺术家探讨了他们与 Dior、MiuMiu 等品牌的合作，及其如何将 T 台秀场转化为艺术展览。

2025 年春夏女装巴黎时装周于上周二圆满结束，标志着时尚界全球巡回秀暂时告一段落。近几季，Miu Miu 的压轴大秀备受瞩目，被誉为当代潮流风向标。在过去三年的每一场秀中，服装呈现的环境变得尤为重要。本季，伦敦常驻的波兰艺术家戈什卡·马库加（Goshka Macuga）带来了名为《盐看起来像糖》（2024）的多层次项目，探讨了真相及其表现形式的概念。一条机械印刷传送带载着虚构报纸《无真时报》的期刊，蜿蜒穿过理性主义建筑杰作的屋顶。在时装秀前，现场还放映了一部在牛津郡印刷厂拍摄的短片，描绘了该报纸的名义发行人之间的情侣争吵。马库加的艺术空间在本季展现了艺术与奢侈品牌合作的独特性，其新颖之处在于内容而非背景。她的作品旨在呈现多元化的元素，既为观众提供理解和剖析真相的工具，也突显了当代信息泛滥的特征，而这些主题也在服装系列中得到了呼应。

自新冠疫情限制放松、现场时装秀重启以来，将展示场地改造成短暂展览空间已成趋势。2025 年春夏季无疑是这一趋势的最佳见证——前所未有的品牌数量委托艺术家创作场地特定装置，从伦敦的 16 Arlington 和 Burberry，到巴黎的 Acne Studios、Courrèges 和 Dior。

这种趋势背后的原因不难理解。一部分是因为长期赞助模式的延续，时尚品牌通过资助展览或支持策展职位参与艺术界，例如 Burberry 资助阿尔瓦罗·巴灵顿（Alvaro Barrington）在英国泰特美术馆的展览，或 CHANEL 对香港 M+ 美术馆的支持。

随着时尚逐渐成为大众文化现象，赞助艺术界已成为高级时装品牌展示文化品位的重要手段。而时装秀中的艺术家合作不仅展示品牌与艺术的紧密关系，更是在这一精致的营销场合中，将艺术元素融入其中，以有效传达品牌的文化定位。

当然，也有许多评论家对此持怀疑态度。时尚界以善变著称，随意攫取任何它认为热门的平行产业也是常有的事。此外，时装秀的短暂性质以及其以服装为中心的特征，也让人质疑这是否适合与艺术进行真正有意义的互动。

“这种影响力是我在没有这种基础设施（时装秀）的情况下永远无法获得的，且有趣的是，观众不仅限于艺术圈。”——SAGG Napoli

那么，对艺术家而言，这种合作的主要好处是什么？

首先是丰厚的预算。鉴于时装秀的艺术家委托通常由行业大品牌发起，艺术家有机会创作高制作水准的作品。对于索菲亚·阿尔-玛利亚（Sophia Al-Maria）来说，她为 MiuMiu 2024 年春夏系列创作的《引力与优雅》（2023）电影和装置，让她得以扩展艺术创作的范围。

“我从未有过用胶片拍摄的预算。坦白说，除非自己在电脑上无成本地做些东西，否则我已放弃制作‘艺术电影’了。艺术界的资助机构对拍摄成本及其投入缺乏了解，这也是许多视频艺术家转向电影和电视的原因，尽管自由度较低，但对劳动力成本的理解更为准确。相比之下，我在 MiuMiu 的合作中感受到更多尊重，远超过在任何艺术界环境中。”

时装秀为艺术家提供了如此高度的创作自由，这看似与其商业动机相悖。然而，在这些环境下工作的艺术家无需考虑商业可行性，因为他们的作品并不对外销售。更简单地说，时装品牌的创意总监通常会选择自己真心欣赏的艺术家合作。例如，Loewe 现任创意总监乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）与美国艺术家理查德·霍金斯（Richard Hawkins）的合作。霍金斯表示，尽管他起初担心所谓的合作只是将艺术作为背景装饰，但乔纳森给予了他充分的创作自由，鼓励他大胆发挥自己的艺术影响力。

在时装秀背景下允许的作品规模也是一个巨大优势。艺术家 SAGG Napoli 为 Dior 的最新秀创作了巨大的 T 台中心装置，并进行了现场射箭表演。

“我从未与任何机构合作过如此大规模的装置。这是我第一次有机会测试自己作品的规模能力，也向机构展示了年轻艺术家如果有机会，能够做到什么。”

除了增强规模和制作能力外，时尚品牌提供的另一重要资源是接触原本无法获得的个人和素材。对于霍金斯这样对流行文化有着深厚兴趣的艺术家来说，与 Loewe 的合作让他接触到了品牌的顶级男明星阵容。

“Loewe 为我独家委托拍摄了新照片，其中包括他们的品牌代言人奥马尔·阿波罗、斯蒂芬·巴克和泰容。”

时尚与名人崇拜的交织、对奇观的重视及其运转良好的传播基础设施，使其拥有几乎无人能及的全球影响力。受委托的艺术家不仅能向数十万直播观众展示他们的作品，还能借助印刷和社交媒体接触无数观众，获得大规模传播，这在概念上也充满了趣味。

SAGG Napoli 说：“这种影响力是我在没有这种基础背景的情况下永远无法获得的。观众不仅限于艺术圈，渗透到更广泛的文化对话中是一个额外的收获。看到装置和表演启发了那些还不了解我的人，这让我深受感动。”

当然，时尚品牌与艺术家的合作并非一开始就能确保成功。每个成功的合作案例背后，或许都有另一个沦为肤浅门面的合作。然而，时装品牌提供的丰厚预算、制作规模、基础设施、影响力和创作自由，都是我们对这一趋势保持乐观的理由。